年轻声优已被污染！富野由悠季再度开喷 - 读档失败的大鬼斩役物语 - 天河優子
似乎《高达g复国运动》的消息公布以来，有着“高达之父”美誉的知名导演富野由悠季又开始管不住自己的嘴了。之前光头就曾经说“这部作品哪怕给大人看了也白看”，一下子打击了一大片收视群体。而近日，一家杂志又刊登了他的评论。光头又通过此次的新作阐述了一堆他认为的动画观，而这一次中枪的，则是目前深受动漫迷喜爱的年轻声优们。节选如下：
“老实说，我自己都很惊讶地感慨：能够想出这样原作以及框架的家伙真心不得了啊。这些并不是从一开始全部都考虑好的。但是我依然感受到了作品当中释放出来的魅力。”
“关于采用什么样的形式来公开这部作品，其实我并没有特别的执着。”
“我个人觉得一部作品最好不要过于强加制作者想要传达的讯息。因此，在这次的作品当中我也没打算高声呼吁什么问题。”
“电影在作为娱乐元素的同时，也会成为一种历史性的资料。而在中长篇电影当中，也有不少极具资料价值的作品。此外从一个制作人的角度来看，在创作一部作品的时候，工作人员到底是拼了命地努力呢，还是得过且过呢？这方面至少能分为3个档次。电影就是如同时间胶囊一样的东西。而初代高达也是如此。
‘做自己想要制作的作品’。这是一种个体的制作方式，实际上并不是很符合动画的标准。”
“不过说起来，动画制作又是个什么玩意呢？这一点我也希望大家能搞清楚。只是很遗憾，看了看现在的工作室状况，不仅仅是此次新作的制作现场，如今已经很少有人能够在制作时考虑我刚才提出的问题了。现在是一个可以理所当然看动画的时代，因此我发现不能体会动画制作深意的人已经变得太多了。因此这些人可以心态轻松地将作品上传到网络。但是动画并不是这么轻浮的东西，换句话说，一部作品当中应该融入制作者‘希望大家来观看’之意念才可以。”
“关于这一次的声优，我们是考虑到日程安排等诸多条件的关系，才有了目前的这个阵容。因此并不是说这些声优都是我个人所喜欢的。而我实际去了配音现场时，感觉年轻声优们都被流行的动画所污染了，无论是谁都在发出相同的声音。于是我就先从‘剔除他们这种习惯’来开始工作。重点在于让他们‘用真实的声音来演出’。我不需要那种只向死宅示好的可爱声音，并且要求他们忘记给国外电影吹替时的那种演技。但是毕竟声优这份工作已经融入他们的身体了，因此很难达到我想要的效果。在试镜的阶段，我的选拔标准是‘希望用你现在拥有的身体来发出声音’，而并不需要他们刻意给声线增加什么色彩。关于声优，我特别希望你们能够注意从第二集开始艾妲的变化。”
“关于战斗场景的设计等问题，我基本上都交给一些有经验的人处理了。我个人则是将注意力集中在讲述贝尔利跟艾妲的故事上。从结果来看，感觉我在创作一部对于自己此前参与制作的高达系列、以及现在人们制作的动画进行一次全面否定的作品。”
【制作人员】
总导演：富野由悠季
人设：吉田健一
机械设计：安田朗、刑部一平、山根公利
设计工作：小山重人、西村kinu、刚田cheese、内田paburo、沙仓拓实、仓岛亚由美
色彩设计：水田信子
美术：冈田有章
音乐：菅野祐悟
音响导演：牧村绘理子
动画制作：sunrise
【声优名单】
贝尔利·杰纳姆：石井马克
艾妲·雷哈顿：嵨村侑
诺蕾德·娜古：寿美菜子
鲁因·李：佐藤拓也
马妮·安巴萨达：高垣彩阳
拉拉雅·曼蒂：福井裕佳梨
克里姆·尼克：逢坂良太
区分现实！论“动画声”与众不同的原因
时而尖锐高昂，时而低声细语，时而温柔甜美，时而冷酷无情。拥有这一系列特征的大多情况下都是所谓的“动画声”。顾名思义，“动画声”就是动画或其他二次元作品中声优们使用的声音。这类声音由于和我们平时日常说话的声音很不一样，所以通常很快就可以被辨别出来。那么究竟为什么动画角色们必须要使用这样的“动画声”呢？本次就让我们一起来分析这个问题。
那么先一起来看看日本网友们对这个问题作何见解。
·因为影像作品最关键的就是需要为观众展现一个奇异的世界。这也是戏剧学最基本的道理。（）作品，那么或多或少都要有一些能让观众感到新奇的冲击感。（greatbraves）
·就像孩子的胡乱涂鸦时会毫不犹豫地把大象画成笔下的角色一样，这类作品需要向观众强调自己的作用。声音也是为了迎合它一起进行强调的。（koalagold）
这类回答中的共通点就是承认了艺术作品需要脱离现实，进行自我变形，“动画声”因此而被使用到了作品中。另一方面，许多网友提出了一些更为粗俗易懂的原因。
·因为是动画中的声音，所以它才是“动画声”。大部分都是给孩子们看的，所以声调相对较高，和平时说话不太一样。（mshr1962）
·恐怕是由于制作方知道自己的作品是面向低龄的？孩子们的声音普遍声调很高，因此作品中也使用了相对怪异的声音。比如一些本身就是动物的角色，或是孩子角色等，声音会更加尖锐一些。（u）
·动画中登场角色的年龄（特别是外表看上去的年龄）若是少年或者少女的话，选择声音比较尖锐的声优或是要求声优使用尖锐的声音来为他们配音是理所当然的。现实中个头较小的生物一般发出的声音相对都比较尖锐，所以作品中往往都会起用与角色身份相符的声优来进行配音。（afv2021）
这类回答大多都以角色本身的情况出发，认为艺术作品也是基于现实而进行创作，选择“动画声”是无可厚非的。除此之外还有如下的回答。
·或许是因为需要“使用声音来塑造角色”。温柔细语的角色会让人不由地想去保护她，热情高昂的声音会让人联想到自信洋溢的角色等。通过这样的形式，即便不看人物的造型，也可以大致对角色有一个印象。（izumi044）
原来如此，“动画声”可以理解为作品中角色演出的一环，从这个角度来说也非常合理。但是无论是“自我变形”也好，“角色搭配”也罢，“动画声”已经深入观众们的内心。事实上确实也有用日常对话的声音来为动画配音的例子，但往往会有许多观众感到非常强烈的违和感，适得其反。那么不知屏幕前的大家对“动画声”有何看法呢？
遵守秩序！c86不当现象引发宅友不满
作为日本动漫界的盛典之一，刚刚结束的c86相信给不少人留下了深刻的印象。不过在一片繁荣的背后，也存在着一些不文明、不恰当的现象。近日，一个声称对于c86爱不停的宅友就发表了自己的观点，并呼吁参加者遵守活动的秩序。
■不遵守秩序的人呈现增加的趋势
面对工作人员的制止无视于睹，不遵守现场的秩序。这样的参加者正在越来越多。
由于安全等方面的考虑，iket会场上有一些地方是禁止人们停留、等人、坐在地上的。而为了让大家注意到这些问题，现场也张贴了各种各样的标语。在一些人流量特别大的出入口，不仅仅是张贴标语，还会在限制行动的区域地面贴上红色的标签，以此起到警示的作用。
即便如此，依然有些参加者无视规则，将行李散成一片，然后坐在地上休息。虽然能看到工作人员定期过来让他们离开，不过一旦工作人员走了，这些地方立刻又会聚集许多人了。
此外，一些只能作单行道的地方，也有很多人无视工作人员的制止，逆向行走或者是乱跑。每次看到这些人的举动，都让我有种捏一把汗的感觉。
为了运营iket这样超大规模的活动，工作人员在安全方面可以说是费劲了心思。而看着他们汗流雨下地大声维持秩序时，我对于那些不遵守规则的参加者感到了一种无语。
■cosplay到底是什么啊！？
而iket的另一个看点——cosplay展示环节当中也出现了一些不遵守规则，或者不懂礼仪的参加者。
今年夏天的c86上，有些人穿着美少女战士风格的**随意走动。这种直逼底线的cos到底有什么乐趣呢？她们的父亲可不记得养育过这样的女儿哦。
看到她们的打扮，我不由得想吐槽：“这根本是露出play？”而这种穿着改造服装的coser也很多。而且她们的存在，也助长了如今从猥琐视角拍摄coser的风气。
不光是这一次，笔者还曾经在各种专属活动当中看过这样的打扮，而每次看到就让人觉得非常不舒服。太恶心了。让人作呕。
再说一点，coser如果妨碍了其他人通行的话，那么也是不好的。在iket上，cosplay广场因为有很多摄影师聚集起来进行猥琐视角摄影，从而造成了拥堵。而今年这样的现象尤为明显。
我倒是不能说猥琐视角的摄影是一件必须要批判的事情。但是希望他们心中多少有一些遵守公共秩序的概念。如果他们的父母或孩子看到自己如此不良的一面，会怎么想呢？
是福是祸？打击盗版行为引发日媒忧虑
相信不少动漫迷都应该听说了前段时间日本经济产业省宣布将大力打击动漫盗版资源的消息。盗版的存在确实对于正版行业造成了非常大的冲击，不过与此同时，在网络上也有着不同的声音。近日，有日媒对于这次事件在海外造成的影响进行了评论。全文如下：
前些日子，经济产业省决定消灭盗版的漫画与动画。
此前一直在互联网上观看盗版资源的人，应该会受到非常大的打击？
盗版对于使用者而言，或许是一种宝贵的存在。然而，对于制作者来说，也要蒙受大量的损失。根据经济产业省的调查，仅仅是在2013年度的美国，因为盗版漫画和动画造成的损失就是一个天文数字（2兆日元）。看到这样的损失额，相信我们也会对于资源提供者予以同情，觉得消灭盗版是必然的行为了？
另一方面，目前在海外也传来了不同的声音。有关“消灭盗版，或许反而会导致漫画跟动画的销售额下降”的话题引发了人们热议。也就是说在国外，不少人并不认同“免费看盗版将给提供方造成损失”，反而觉得“正是盗版给销售额提升贡献了力量。”
接下来就看看一部分人和媒体的观点。
首先，一家欧美网站就刊登了名为《日本经济产业省开始打击盗版》的新闻，而在该新闻的评论栏当中，下面这个意见引发了无数网友的共鸣：
“虽然我们知道盗版会对于著作权造成侵害，但是世界上有很多人并没有办法用正当的手段来观看动漫作品。这一点希望日本政府能够予以理解。如果在国外不能免费观看漫画和动画的话，那么将来也会给提供方造成重大的损失。”而赞同该评论的网友也表示：“日本人太傻了”“无法理解他们怎么想的”，从中体现了他们的观点。
而在另外一家欧美网站，一个名叫罗伯特·布莱克的数字艺术家也发表了名为《盗版增加粉丝》的文章。
“日本的动画公司当中，只有那些和盗版网站进行合作的企业才能在市场上赢得粉丝，提高销售额。说到底，消灭盗版的真正目的应该就是确保公司的利益？那么看来，与其为了打击盗版而花费大量资金，倒不如把这笔钱留下来，用于造福粉丝才对。如果看盗版动画和漫画的人增加，那么这方面自然会提升作品的人气。并不是说有了盗版，dvd就卖不掉了。粉丝们反而是通过盗版网站知晓了作品，然后才想要获得正版产品当中附赠的特典、想要收集产品的封面图、将收集正版产品作为了一种需求。因为上述理由购买正版dvd的人并不在少数。我觉得比起动画公司，盗版网站更加理解动画粉丝们，并且或许正因为它们的存在，才为一部作品获取了更多的新增粉丝。因此，盗版网站为动漫迷们提供一个获得资源素材的地方，从而让他们更加有购买正版商品的**不是吗？”（罗伯特·布莱克）