◤独特视角的二战片【上】
《桂河大桥》
导演：大卫·里恩
产地：英国,美国
时间：1957-10-02
TAG：剧情,历史,战争
主演：威廉·霍尔登,亚历克·吉尼斯,杰克·霍金斯,早川雪洲,詹姆斯·唐纳德,杰弗里·霍尔内
更新时间：2019-05-27 16:30:14
简介：英国战俘为他们的日本俘虏建造了一座横跨桂河的铁路桥，忘记了盟军摧毁它的计划。
今年是反法西斯胜利70周年，我作为一个非战争片爱好者。
浅谈一下心目中几部不错的二战反法西斯题材影片。它们都有非常独特的视角，而不是一些传统思维下的战争片。
今天先推荐这两部战争片，一部是被誉为最伟大的十部美国电影之一的《桂河大桥》，另一部是《细细的红线》。
幽默派/《桂河大桥》
《桂河大桥》是姜文的《鬼子来了》的蓝本，也是他本人最爱的电影，当年获得奥斯卡最佳影片。
这部电影讲述了二战期间，日军占领了缅甸边境的一个战俘营，将在缅甸与泰国交界修建一条大桥。日军希望战俘出力，但英军战俘代表尼科森上校认为这违反日内瓦公约拒不执行。
没了尼科森的带领，战俘们表现消极，建桥工作陷入了停滞，日军无奈只好妥协。获释后尼科森想在战争期间真的做点建设，开始积极地投入到建桥的工作。而与此同时，逃出去的美军俘虏接受盟军的一个特别任务，就是大桥建成之日将它炸毁。最终，几派势力在大桥建起通车的时刻相聚，发生了一场极大的悲剧。
这是一部非常幽默的电影，仿佛战争并不是那么一件非常严肃的事，整体的调度和演员的表现也非常棒，这些都让这个片子的观赏性大大提高。可就在这么幽默和讽刺的电影氛围中，影片的最后十分钟却将前面所积累的几个主要人物所给我们的印象全部推倒，当面临生死抉择的时候，我们才发现所有人在一刹那间做的选择。
这是一部无法剧透结尾的片子，《桂河大桥》的重心并不是前两个小时，所呈现出来的对战争的尖刻讽刺和对英国日本这两个民族民族性的一些缺陷的展示；而更多是在最后十分钟，言说关于生活的偶然性所造成的人性崩坏和战争时刻人类幻灭状态下的自我毁灭。这也是一部非常彻底的史诗性质的反法西斯影片。
此外推荐卓别林的《大独裁者》和杰拉德•奥里的《虎口脱险》，喜剧形式的反法西斯电影很多都很不错（《举起手来》或者抗日神剧就算了。）这部电影让姜文有了灵感，拍出了《鬼子来了》这样的杰作，拿了2000年的戛纳评委会大奖，一并推荐。
诗意派/《细细的红线》
虽然坚持了好多次，才把《细细的红线》看完，但泰伦斯•马力克的电影都是如此，信息量大、解读空间大、镜头美感十足，不重复多看几遍真没法把握。这部擒获当年柏林金熊奖的影片，有一些我们看起来似乎不可置信的大牌加盟，（西恩•潘，伊莱亚斯•科泰斯， 吉姆•卡维泽，尼克•诺特，艾德里安•布洛迪，乔治•克鲁尼，约翰•库萨克，伍迪•哈里森，约翰•特拉沃尔塔，杰瑞德•莱托），然而它却是一部最文艺的战争片。
《细细的红线》全片聚焦在一座小岛，采用了意识流的叙事，诗意喃喃的内心独白和逼真的视角，有一种散文的气质，又搭以空灵的美景和血流成河的残酷战场，烛火、晨霞、苇丛、雏鸟、海浪、美好的回望和无尽的哀嚎。它描绘了极为真实的战争细节（尤其是战场上的心理），主要阐述了在二战大背景下，作为战争中人的爱和情感，理智与疯狂的互融，也展示了战争与人性之间的互相诘问。
但这仅仅是其表，在很多时候，大量喃喃的诗意独白和蒙太奇，以及同时出现的宏大的配乐，将一曲对世间万物的哲学思考的生命曲调演奏出来，包括这个“唯一的世界”与另一个“新世界”的转变，“我”的存在，“战争”的虚无。当面对自然幻境之时，向着未知敌人，兵员们大肆宣泄内心的恐惧和害怕。
有人极度厌烦这部影片，因为它和别的主流战争片真的距离太大。“为什么战争片可以是散文诗？为什么兵员们不是热血杀敌将生命置之度外呢？为什么战争片都可以拍得那么娘？”之类的质疑非常多，所以在当年奥斯卡上，这部电影也全盘输给主旋律大片《拯救大兵》。
说实话，一是每个人审美不同（我反而不喜后者，视角狭隘）。
二是泰伦斯•马力克把存在主义哲学投射到了战争状态下，尽可能地把无限的爱和情感、悲悯和同情、正义和邪恶赋予电影里的每一双眼睛，每一双手，就这让电影令人如坐针毡，因为一切都太真实了。
而在战争环境下，人们都显得过于敏感，看重生命。
况且这部电影的结尾也有一处反转，把之前的很多人物塑造推翻，也展现出了更宏大的主题，也会引来一些争议。